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Le 8 mars est célébré comme la Journée internationale de la femme, et à juste titre, même si, en toute honnêteté, nous méritons que chaque jour soit la Journée de la femme ! La Journée de la femme est le résultat des efforts d’une femme appelée Clara Zetkin, chef du « Bureau des femmes » du parti social-démocrate en Allemagne. En 1910, elle a proposé que chaque pays organise une célébration chaque année le même jour – une Journée des femmes, un jour où les femmes pourraient faire valoir leurs revendications. En 2024, la Journée de la femme est une période de 24 heures au cours de laquelle nous célébrons largement les femmes qui nous entourent et qui interviennent dans tous les aspects de notre vie. Et nous avons décidé de célébrer les femmes emblématiques de notre monde du design ! Ces femmes ont ouvert la voie aux femmes dans l’industrie du design et de l’architecture, en changeant le statut perçu des femmes dans ce domaine et en permettant à leurs successeurs de repousser les limites librement et sans entraves. Bien qu’il existe encore aujourd’hui une disparité entre les sexes dans le monde du design, les femmes designers étant confrontées à des préjugés, et le monde du design industriel et des produits étant principalement composé de 78 à 95 % d’hommes, il n’en demeure pas moins qu’il existe des disparités entre les hommes et les femmes. Mais prenons un moment pour célébrer ces femmes emblématiques, designers, créatrices et innovatrices et portons un toast à leur santé !
1. Zaha Hadid
La regrettée Zaha Hadid a été la première femme à remporter le prix Pritzker d’architecture en 2003, ainsi que la première femme architecte vedette qui a réussi à transformer et à influencer profondément le statut des femmes dans le monde de la conception. Surnommée la « reine de la courbe », sa vision créative unique a eu un impact positif sur le monde du design et de l’architecture et l’a transformé, tout en démontrant qu’une femme peut conquérir ces mondes à sa manière et dans son style uniques. Sa personnalité fougueuse, sa détermination intense et son désir de remettre en question le statu quo en matière de design l’ont aidée à repousser constamment les limites de la forme et de la fonction. Son premier grand bâtiment public – le Centre Rosenthal d’art contemporain dans l’Ohio – a ouvert ses portes en 2003 et a marqué un tournant important, les critiques et le reste du monde l’ayant acceptée comme la force qu’elle était vraiment.
2. Ray Eames
Tout le monde a entendu parler de la chaise longue Eames. C’était la pièce maîtresse de tout bureau dans les années 1960 et 1970, et elle a conservé sa pertinence et sa valeur aujourd’hui encore. Vous avez probablement entendu parler de son créateur, Charles Eames, mais vous ne connaissez peut-être pas son épouse, Ray Eames, qui a joué un rôle tout aussi important dans sa naissance et sa création. Le duo passe le plus clair de son temps à expérimenter le contreplaqué, ce qui aboutit à leur premier produit fabriqué en série : une attelle de jambe en contreplaqué moulé qui sera achetée en abondance par la marine américaine. Ils s’amusent avec différents matériaux, utilisant la fibre de verre, l’aluminium, le cuir et le contreplaqué pour fabriquer des meubles. Même après la mort de Charles en 1978, Ray a continué à diffuser leur philosophie et leurs convictions en matière de design par le biais de ses écrits et de nombreuses conférences.
3. Hella Jongerious
La designer néerlandaise Hella Jongerious est considérée comme un maître des couleurs et des textures dans sa profession de designer industriel. Cette créatrice indépendante à la forte personnalité a déclaré un jour : « Le design n’est pas une question d’objets. Le design est une question de relations ». Elle a fondé son studio, le Jongeriuslab studio, en 1993, et a depuis travaillé avec des clients importants tels que Maharam, Danskina, IKEA et KLM. Grâce à son travail sur les textiles, la céramique et le mobilier, elle a mis en évidence l’importance et l’ampleur des couleurs et des surfaces dans les créations contemporaines. Elle a conçu le canapé Polder pour la société suisse Vitra, qui est l’une de ses pièces les plus caractéristiques et les plus populaires. Il s’inspire de son pays d’origine, les Pays-Bas, et constitue un magnifique mélange de formes asymétriques et de coussins de couleurs et de tissus variés.
4. Neri Oxman
Architecte, designer et professeur israélo-américaine, Neri Oxman est la fondatrice du Mediated Matter Group au MIT Media Lab. Son travail est incroyablement novateur et elle a dû inventer le terme « écosystème matériel » pour le décrire. Elle associe la technologie, la biologie et le design pour créer des projets étonnants tels que le pavillon de soie et les peaux portables Wanderers, qui ont repoussé les limites de la fabrication et du design. Ses peaux portables imprimées en 3D sont conçues pour les pèlerins interplanétaires et ont été fusionnées avec des micro-organismes synthétiques pour rendre l’environnement habitable.
« La nature ne s’assemble pas. « Elle s’étend », a-t-elle déclaré lors du salon Design Indaba. « À ce stade, il y a une collision entre les mondes de la civilisation et de la nature. C’est un processus graduel, mais ils se rejoignent ».
5. Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima est une architecte japonaise et la deuxième femme à remporter le prix Pritzker d’architecture en 2010, après Zaha Hadid quelques années plus tard. Kazuyo Sejima déclare : « En tant qu’architecte, je ne m’intéresse qu’à l’architecture. Je suis simplement intéressée par la création d’architecture », et cela se reflète dans son style épuré, minimaliste et pourtant innovant. Ses œuvres se distinguent par leur caractère subtil et minimal, et elles brouillent souvent de manière ludique les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs. L’un de ces projets est le train de banlieue Laview, qui se caractérise par des fenêtres massives et un nez en verre à bord incurvé. Ce train de banlieue a été conçu pour que les passagers aient l’impression d’être chez eux, plutôt que dans un train se déplaçant entre Tokyo et Saitama. Les wagons ont été conçus pour que les passagers se sentent à l’aise, comme s’ils étaient assis dans leur propre maison.
6. Florence Knoll Bassett
Florence Knoll Bassett était une architecte et créatrice de meubles américaine qui a complètement révolutionné et transformé la conception des lieux de travail, façonnant à son tour le mouvement du design moderne du milieu du siècle. Elle a été formée par les trois géants du modernisme européen – Marcel Breuer, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe -, ce qui l’a énormément aidée lorsqu’elle a commencé à travailler pour l’entreprise de meubles de son mari, qui s’est ensuite appelée Knoll Associates. Elle a créé le concept de bureau ouvert moderne, réimaginant véritablement les espaces de travail. Son intérieur ouvert au « look Knoll » a complètement rajeuni le paysage des bureaux de l’Amérique des affaires, et son impact se fait encore sentir sur la façon dont les bureaux sont conçus aujourd’hui. Elle a repris Knoll Associates après la mort de son mari en 1955, et l’entreprise a continué à se développer et à prospérer sous sa direction.
7. Greta Magnusson-Grossman
Greta Magnusson Grossman, une designer suédoise, a fusionné de manière transparente les sensibilités scandinaves avec le mouvement de design du milieu du siècle en Californie dans les années 1940. Grossman n’était pas seulement connue pour ses créations de meubles, mais aussi pour ses projets architecturaux, en particulier les maisons de la région de Los Angeles, qui adoptaient des plans d’étage ouverts et s’intégraient au paysage environnant. Malgré son succès dans l’architecture, Grossman est surtout connue aujourd’hui pour ses créations de lampes, notamment le lampadaire Grasshopper et la lampe de table Cobra, qui ont tous deux acquis un statut d’icône dans le canon du design moderne du milieu du siècle dernier. Vers la fin de sa carrière, Grossman a également enseigné le design de meubles à l’UCLA de 1957 à 1963.
8. Suzanne Vanderbilt
Suzanne Vanderbilt, designer automobile novatrice chez GM, a commencé sa carrière comme l’une des premières « demoiselles du design ». Suzanne Vanderbilt a rejoint GM après avoir obtenu son diplôme du Pratt Institute en 1955 et a travaillé sur la conception d’intérieurs automobiles pour Chevrolet et Cadillac. Parmi ses travaux novateurs, elle a déposé des brevets pour des sièges automobiles ergonomiques et des interrupteurs de sécurité, qui n’ont toutefois jamais été produits. Malgré les échecs et le sexisme, elle persévère et devient designer en chef de l’Interior Studio de Chevrolet en 1972. La carrière de Mme Vanderbilt a été marquée par la recherche de la perfection et de la créativité, ce qui se reflète dans son dévouement à la conception automobile. Ses efforts dans l’industrie automobile, dominée par les hommes, ont ouvert la voie à d’autres femmes designers comme Diane Allen et Michelle Christensen.
9. Diane Allen
Diane Allen est designer senior chez Nissan Design America à San Diego, et elle gère également les programmes de design pour la marque Nissan confiés au NDA par le Nissan Global Design Center au Japon. Elle a conçu le Nissan Titan 2016, qui est un pick-up de gros tonnage fabriqué à partir d’un pur muscle de chef d’orchestre et capable de transporter tout ce qu’on veut, des bateaux aux remorques pour chevaux ! Elle gère le processus de conception de la famille de camions TITAN, en supervisant le développement du concept et des croquis jusqu’à la tôle de production, en passant par la conception et le prototypage de toutes les pièces, accessoires et roues ! Elle a également géré les coupés sportifs Nissan 350Z et 370Z, le SUV Rogue et le SUV Infinity QX56.
10. Michelle Christensen
Michelle Christensen est entrée dans l’histoire en devenant la première femme de l’industrie automobile à diriger le développement d’une supercar lorsqu’elle a dirigé la refonte en 2017 de l’emblématique Acura NSX. Il s’agit d’une supercar hybride de deuxième génération qui a été nommée « Performance Car of the Year » par Road & ; Track. Le lancement de cette voiture était très attendu, car elle était rééditée 25 ans après ses débuts. Diplômée en design de transport de l’Art Center College of Design de Pasadena, en Californie, elle a ensuite travaillé pour Honda, General Motors, puis Acura, la division de luxe de Honda.
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