L’IA ne nous volera peut-être pas nos emplois, mais elle nous aidera certainement à devenir BEAUCOUP plus talentueux. Des outils comme Midjourney nous aident à pousser notre créativité vers de nouveaux sommets en nous permettant d’imaginer pratiquement n’importe quoi. Certains artistes l’ont utilisé pour imaginer des trônes en or incrustés de saphir, d’autres ont transformé des voitures de luxe en tout-terrain à haut rendement, et l’architecte Tim Fu utilise Midjourney pour réaliser de grandes merveilles architecturales en se servant d’une chose aussi inhabituelle que du papier froissé comme source d’inspiration.
Baptisée « Architecture de papier froissé », cette série explore la fonction Image to Image de Midjourney. Il suffit de télécharger une image, d’ajouter une description ou une invite, et l’IA travaille en utilisant les deux comme données d’entrée. Les invites de Tim comprenaient des noms d’architectures importantes, et l’IA a fait le reste, transformant les plis désordonnés du papier en détails architecturaux. Les résultats sont fantastiques, mais surtout, ils ouvrent de nouvelles possibilités d’idéation. Les designers et les architectes peuvent désormais s’inspirer de n’importe quel endroit et s’appuyer sur une IA pour donner vie à leurs visions… Après tout, si le papier froissé peut être aussi beau !
Concepteur : Tim Fu (via Midjourney)
L’image ci-dessus a servi de fichier source à Tim, que l’IA a pris comme entrée visuelle. Tim a simplement froissé un morceau de papier à fort grammage (pour des plis plus détaillés) et l’a placé sur son clavier comme base. Les touches du clavier ont servi de guide de perspective à l’IA, l’aidant à comprendre l’échelle, la hauteur, la perspective, etc.
La deuxième partie de l’exercice consistait à donner une instruction à l’IA, en lui demandant de manipuler l’image dans le style de votre choix. Voici un exemple où l’IA exploite le style du cabinet d’architectes SANAA (Sejima And Nishizawa And Associates), lauréat du prix Pritzker. Inspiré par l’architecture du musée moderne de Sydney et des appartements de l’Ave. Maréchal Fayolle à Paris, l’IA a créé un bâtiment à plusieurs niveaux avec des façades courbes et ondulantes en blanc. L’architecture courbe vise à créer des espaces dynamiques à l’intérieur ainsi qu’un extérieur qui profite bien de la lumière directe du soleil, créant un jeu unique entre les ombres et les lumières.
Une invitation à transformer le papier en architecture de Zaha Hadid a également donné des résultats intéressants. Les œuvres de l’architecte défunte explorent des formes immenses, parfois très stimulantes, et jettent un pont entre l’art et l’ingénierie d’une manière emblématique. Le travail de l’IA n’est pas très différent, puisqu’il n’utilise pas une seule ligne droite. Inspiré par l’approche organique de Hadid, le bâtiment présente également un aspect fluide, comme s’il avait été sculpté par l’eau, le vent et l’érosion.
Pour aller plus loin, Tim a expérimenté de nouvelles formes, ce qui a donné des résultats encore plus intéressants. Ce froissement particulier avait une certaine hauteur, il était donc intéressant de voir comment l’IA le traduirait en une architecture toujours réalisable et structurellement solide. Pour cette expérience, Tim a exploité les styles de l’OMA (Office for Metropolitan Architecture). Basé en Allemagne, l’OMA n’a pas peur des façades spectaculaires et utilise souvent le verre pour donner vie au béton. Dans le cas du « bâtiment » ci-dessous, vous verrez également des références à l’artiste néerlandais Piet Mondrian, avec l’utilisation de formes géométriques abstraites, animées par des couleurs vibrantes. Je ne peux qu’imaginer à quel point les bâtiments doivent être intéressants de l’intérieur, avec la lumière naturelle filtrant à travers ces panneaux de verre teinté.
L’exercice suivant consistait à transformer le même papier froissé en un bâtiment de l’architecte et ingénieur structurel espagnol Santiago Calatrava. Les projets de Calatrava sont connus pour leurs formes organiques et zoomorphes qui ressemblent à des organismes vivants. Ses bâtiments présentent souvent des courbes prononcées et des angles spectaculaires qui leur confèrent une impression de mouvement et de dynamisme, ce que l’IA a très bien saisi. Les façades incurvées, combinées à l’utilisation d’éléments angulaires, confèrent au bâtiment un attrait biofuturiste. En regardant de plus près, vous remarquerez des détails tels que des panneaux rectangulaires, des supports et des bordures de fenêtres, ce qui montre à quel point l’IA est capable de recréer les moindres détails d’une architecture grandiose. L’œuvre de Calatrava est également connue pour ses détails complexes et son ornementation, qui s’inspirent souvent de formes naturelles telles que les feuilles, les coquillages et les os, ce qui est assez évident dans les choix de conception de l’IA.
La forme finale est peut-être la plus spectaculaire, avec un design quelque peu vertical qui reste stable. D’une certaine manière, le papier froissé a sa propre méthode pour basculer et tomber afin de trouver l’équilibre, ce qui joue un rôle important pour s’assurer que les bâtiments atteignent une certaine forme d’équilibre et de stabilité ! Tim a de nouveau invoqué le style de Zaha Hadid, s’appuyant sur l’utilisation de la géométrie organique par l’architecte défunte pour créer des bâtiments captivants et parfois difficiles sur le plan structurel. Cette expérience particulière le montre bien, avec des étages qui semblent s’incliner progressivement au fur et à mesure que l’on s’élève. On ne peut pas vraiment reprocher cela à une IA génératrice d’art, étant donné qu’elle ne comprend pas des concepts tels que la géométrie, l’équilibre et la solidité structurelle. Cela mis à part, ce que l’IA parvient à créer est tout simplement incroyable et ouvre de nombreuses voies d’exploration pour tous les types de concepteurs.
Le bâtiment de Hadid est suivi par le légendaire architecte Frank Gehry, dont les œuvres célèbres comprennent le musée Guggenheim de Bilbao, le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et l’étrange et séduisante Dancing House de Prague. Gehry est d’avis que les lignes droites sont la mort de l’art et de l’architecture… et il s’efforce de les utiliser le moins possible, voire de les éliminer complètement de son travail. En regardant la base du bâtiment généré par l’IA ci-dessous, il semble que Midjourney ait compris ce concept. La plus grande structure verticale s’inspire davantage des œuvres postmodernes de Gehry, comme l’hôtel Marqués de Riscal en Espagne, avec une façade enveloppante qui crée un manteau de dynamisme autour du bâtiment lui-même.
Après l’approche postmoderne de Gehry, Tim s’est tourné vers le style architectural déconstructionniste de l’architecte américain d’origine polonaise Daniel Libeskind, une variante de l’architecture postmoderne caractérisée par la fragmentation et la distorsion. L’œuvre de Libeskind est immédiatement reconnaissable à ses formes uniques qui semblent souvent en mouvement, ce à quoi l’IA rend justice grâce à sa propre génération d’images. Si Gehry détestait les lignes droites, Libeskind les voyait d’un œil beaucoup plus favorable. Un peu comme si l’architecture rencontrait l’origami, ce bâtiment a un attrait distinct et audacieux – ce qui est logique, rétrospectivement, si l’on considère que l’entrée de l’IA était littéralement du papier plié !
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