« La tension est une propriété matérielle qui crée à la fois de la musique et de l’architecture », déclare le concepteur Lihan Jin, faisant allusion à la façade unique de sa salle de concert. L’architecture est souvent qualifiée de « musique gelée » – un terme qui décrit assez bien la conception unique et accrocheuse de la salle de concert Tension Instrument. Alors que la plupart des concepteurs essaient de guider les yeux du spectateur dans un voyage, la salle de concert Tension Instrument ne le fait pas. Au contraire, elle vous invite à regarder dans toutes les directions, à tout absorber en même temps, un peu comme un chœur de murs qui se rejoignent pour créer une harmonie structurelle.
Concepteur : Lihan Jin
« Le projet est basé sur l’étude de l’architecture et de la musique. La conception se concentre sur la manière de s’inspirer de la musique immatérielle et de la présenter dans l’espace architectural tangible. En fin de compte, le projet combine les deux par le biais de la « tension » », explique Jin.
L’intérieur de la salle est à peu près aussi chaotiquement beau que l’extérieur. Les éléments en bois courbés font un travail remarquable en tant qu’éléments caractéristiques du design. Ils divisent l’espace en segments uniques, qui sont ensuite utilisés pour créer différents niveaux de sièges et des balcons qui font face à une scène, située en plein centre de la salle. La musique de la scène rayonne vers l’extérieur, rebondissant sur les murs et les façades de manière irrégulière pour créer des réverbérations et des retards uniques. J’imagine que cette sensation est aussi captivante pour les oreilles que pour les yeux !
Le Tension Instrument Concert Hall est lauréat d’or du A’ Design Award pour l’année 2023.
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