On peut dire qu’un bâtiment est emblématique A. par le nombre de personnes qui posent devant, mais surtout B. par le nombre d’aimants ou de porte-clés qui sont fabriqués avec le bâtiment. Paris a l’Eiffel, New York a la Statue de la Liberté, Agra a le Taj Mahal et Sydney a l’Opéra. Conçu par l’architecte danois Jørn Utzon, ce centre emblématique des arts de la scène a été officiellement inauguré le 20 octobre 1973, devenant un élément indélébile de l’horizon de la ville grâce à son style expressionniste moderne. Cette année (et ce mois) marque le 50e anniversaire de l’Opéra et, pour le célébrer, les membres d’Imagined Architecture ont décidé de lui donner un coup de jeune grâce à l’IA. Voici à quoi ressemblerait l’Opéra s’il était réimaginé par certains des architectes les plus légendaires de notre époque.
Probablement l’un des architectes les plus célèbres du XXe siècle, Frank Lloyd Wright est considéré comme le pionnier du style architectural de la Prairie, selon lequel les bâtiments doivent être en harmonie avec leur environnement naturel et l’architecture doit être le reflet de l’environnement. Les projets de Wright se caractérisent souvent par des lignes horizontales basses, des plans d’étage ouverts et l’intégration des espaces intérieurs et extérieurs. Il a également intégré des matériaux naturels tels que le bois et la pierre et a mis l’accent sur l’utilisation de la lumière naturelle. La réinterprétation de l’opéra dans le style Prairie a impliqué une légère modification de son caractère afin de changer son expression générale. La conception qui en résulte est d’un attrait simpliste qui allie praticité et beauté. Bien sûr, il n’est pas aussi sauvage que le projet original d’Utzon, mais il a une qualité presque apaisante qui va de pair avec l’effet calmant d’une bonne musique d’opéra !
Si l’opéra de Wright était apaisant, celui de Gaudi est tout à fait à l’opposé. Cette interprétation prend une saveur Art Noveau absolument sauvage qui correspond bien à la sensibilité de l’architecte espagnol en matière de design. L’Opéra est hyper-organique, à la limite du kitsch, et rejette les lois de la géométrie. Il n’y a pas une seule ligne droite, ni même une ligne géométrique. Tout dans ce réaménagement généré par l’IA semble incroyablement organique, au point d’en être déconcertant. Contrairement à Wright, Gaudi voulait que son art suscite une forte réaction – positive ou négative. Je dirais que cette nouvelle conception de l’opéra répond parfaitement à cet objectif.
Puisque nous parlons d’organique, nous ne pouvons ignorer Zaha Hadid, la « reine de la courbe ». Le style de Zaha Hadid peut être décrit comme futuriste, dynamique et sculptural. Elle incorpore souvent des lignes fluides, des courbes et des formes organiques dans ses projets, créant ainsi des bâtiments qui semblent être en mouvement constant. Cette interprétation de l’Opéra emprunte à Hadid son travail sur le Centre Heydar Aliyev en Azerbaïdjan. Les « nageoires » de l’opéra sont transformées en courbes et le résultat final est organique, à la limite de l’extraterrestre !
L’Opéra fait peau neuve avec cette interprétation de l’architecte et designer franco-suisse Le Corbusier. Il a développé un style architectural unique qui mettait l’accent sur la fonctionnalité, la rationalité et l’utilisation de matériaux et de techniques modernes. Cette réinterprétation unique de l’opéra ressemble le plus à l’original, mais elle opte pour des façades en béton et des fenêtres horizontales « en ruban » le long de la base et des côtés, afin d’offrir une grande luminosité et une vue panoramique aux personnes à l’intérieur. La façade incurvée en béton est une touche unique, car elle n’est pas totalement conforme aux principes brutalistes de fonctionnalité. Au contraire, elle dégage une impression de brutalité qui émerge de l’art inhérent, créant ainsi une esthétique plutôt nouvelle.
Si l’Opéra et le Guggenheim de Bilbao avaient un bébé, c’est exactement ce que vous obtiendriez. Interprétation plutôt littérale des styles de Frank Gehry, l’IA a décidé de donner à cette nouvelle conception de l’Opéra une façade métallique incurvée assez semblable au travail de Gehry sur le Walt Disney Concert Hall, le Vitra Museum et le Guggenheim Museum. Le bâtiment est revêtu de feuilles de métal incurvées, créant une apparence unique qui reflète la lumière et son environnement de diverses manières. Le travail post-moderniste de Gehry a probablement été la source d’inspiration de cette IA, ce qui explique pourquoi cette refonte particulière est aussi emblématique et accrocheuse que l’originale.
Connu pour son approche moderniste de l’architecture, Oscar Niemeyer, originaire du Brésil, a conçu des bâtiments caractérisés par des courbes fluides, des formes audacieuses et l’utilisation du béton armé. Niemeyer croyait au potentiel social et politique de l’architecture et cherchait à créer des bâtiments non seulement fonctionnels, mais aussi visuellement frappants et symboliques… et c’est exactement ce que fait l’image ci-dessus. La façade a été redessinée en douceur, presque comme du verre de mer, ce qui donne une impression d’apaisement grâce à la continuité visuelle. Des éléments superposés rendent hommage à l’original, avec l’utilisation du blanc à l’extérieur dans le style classique de Niemeyer.
Bien que Milunić soit surtout connu pour son travail de collaboration sur la Dancing House avec Frank Gehry, l’architecte tchèque (qui est malheureusement décédé l’année dernière) est connu pour son style architectural contemporain et innovant. Le travail de Milunić s’inscrit dans le mouvement déconstructiviste, qui met l’accent sur les formes non conventionnelles et les géométries fragmentées, mettant en avant des formes audacieuses et expressives, l’asymétrie et le sens du mouvement – autant de caractéristiques qui sont déjà des points forts de l’actuel Opera House. Il n’est pas étonnant que cette image AI soit la plus proche de l’original, car elle immortalise ces idées mêmes de géométries fragmentées et de formes non conventionnelles qui s’unissent pour créer quelque chose d’unique et attrayant.
Architecte et urbaniste néerlandais de renom, Rem Koolhaas est connu pour son style architectural avant-gardiste et novateur. Son approche architecturale se caractérise par une combinaison d’éléments de conception audacieux et non conventionnels, en phase avec le style déconstructiviste. Il semble que cette image d’IA soit celle qui ressemble le moins à ses travaux antérieurs en raison de ses formes bulbeuses, par opposition à l’amour de Koolhaas pour les géométries impossibles… Cependant, le bâtiment s’inspire d’un autre établissement similaire à Taïwan, le Taipei Performing Arts Center, sur lequel Koolhaas a également travaillé. L’élément emblématique du TPAC était une sphère flottante émanant du centre du bâtiment et, pour ce qu’elle vaut, l’unicité de cet opéra n’est pas si différente !
Probablement le seul architecte de cette liste à avoir son propre style, l’Américain Louis Sullivan est surtout connu comme le père du modernisme en architecture, son travail étant qualifié de « style sullivanesque ». L’un des principes clés de Sullivan était l’idée que « la forme suit la fonction », ce qui signifie que la conception d’un bâtiment doit être basée sur sa destination et sa fonction. Il pensait que l’extérieur d’un bâtiment devait exprimer sa structure interne et sa fonction, et que l’ornementation devait être utilisée avec parcimonie et uniquement lorsqu’elle était utile. L’œuvre de Sullivan est visible dans toutes les rues de Chicago, avec ses masses architecturales audacieuses aux détails complexes empruntant à l’architecture classique. La combinaison de l’architecture classique et de l’architecture moderniste est visible ici avec cet opéra qui ressemble à un grand bâtiment du début du XXe siècle, aussi emblématique qu’une gare massive, un grand musée ou un bâtiment gouvernemental.
Peter Zumthor, basé en Suisse, est loué pour son approche minimaliste et poétique de l’architecture. Son style se caractérise par l’importance accordée aux matériaux, à l’artisanat et à l’expérience sensorielle de l’espace. Les bâtiments de Zumthor se caractérisent souvent par des lignes simples et épurées et un usage modéré de l’ornementation, caractéristiques que l’on retrouve dans cette version de l’Opéra. La forme de cette refonte est belle, mais la beauté vient de la façon dont Zumthor (ou l’IA) choisit de réinterpréter la conception originale. L’ensemble de la forme a été nettoyée et transformée de manière beaucoup plus minimale, tout en conservant le caractère de l’opéra.
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