Depuis plus de 300 ans, le piano est un emblème de la culture artistique, captivant le public par sa sonorité majestueuse et son design élégant. Cependant, malgré sa popularité durable, le piano à queue est resté largement inchangé dans sa forme fondamentale. Jusqu’à aujourd’hui. Le Ravenchord est un instrument révolutionnaire en forme d’aile qui cherche à redéfinir l’essence même du piano, en libérant sa forme, sa fonction et sa facilité d’utilisation.
Concepteur : Whipsaw
Avant de nous pencher sur le Ravenchord, faisons un bref voyage dans l’histoire de l’évolution du piano à queue. Le piano, tel que nous le connaissons, tire ses origines d’instruments à cordes tels que le clavecin et le clavicorde. Au fil des siècles, la technique pianistique a connu une évolution significative lors du passage du clavecin au pianoforte, pour aboutir au piano moderne. L’émergence de pianistes virtuoses et l’évolution des styles musicaux au cours des périodes classique et romantique ont également contribué à l’évolution du piano et aux différentes « écoles » de piano.
En l’an 1000 de notre ère, des touches ont été appliquées au monocorde et aux orgues contemporains, marquant ainsi les premières étapes de la conception du piano. Le 14e siècle a vu l’invention du clavicytherium, un triangle de cordes ressemblant à une harpe. Les progrès se sont poursuivis avec le clavicorde au XVIe siècle, où des cordes supplémentaires et des chevilles fixées aux touches ont permis de faire vibrer les cordes par pression. Au XVIIe siècle, les progrès du clavicorde ont consisté à attribuer des touches individuelles aux cordes et à ajouter un étouffoir en tissu entre les cordes.
Au XVIIIe siècle, Cristofori présente le premier pianoforte à marteaux, dont on dit qu’il est l’inventeur du piano. Les premières conceptions de pianoforte privilégiaient souvent la forme en aile, les fabricants reconnaissant ses avantages en termes de qualité sonore, de volume et d’ingénierie. Finalement, le piano à queue a pris le devant de la scène dans la fabrication des pianos, devenant le modèle préféré des salles de concert et des particuliers.
Aujourd’hui, dans le dernier chapitre de l’évolution du piano, une proposition audacieuse, le Ravenchord, a vu le jour. Conçu par un designer visionnaire du nom de Harden, le Ravenchord ressemble à une aile d’oiseau, avec des cordes qui s’étendent en éventail à partir du centre. Contrairement aux tentatives précédentes de redéfinition du piano à queue, le concept de Harden rompt totalement avec la tradition, ce qui donne un piano méconnaissable en apparence, mais qui conserve les touches et les pédales familières chères aux pianistes.
Le Ravenchord établit une nouvelle norme pour l’expérience musicale immersive qu’il offre, captivant le public à de multiples niveaux sensoriels. L’un des aspects remarquables de cet instrument révolutionnaire réside dans le lien visuel qu’il établit entre l’interprète et le public. La conception ingénieuse de Harden élimine le mystère du piano, révélant ses mécanismes internes – les marteaux, les étouffoirs et les cordes – dévoilant la magie qui se cache derrière la musique et ajoutant une nouvelle dimension à chaque représentation. Tout comme l’archet glissant sur les cordes du violon ou les baguettes frappant la peau du tambour, le Ravenchord transforme le piano à queue d’un simple instrument en une œuvre d’art expressive, captivant à la fois les oreilles et les yeux du public.
Pour renforcer l’attrait visuel, le Ravenchord propose en option une lumière subtile derrière chaque corde, qui éclaire l’impact des marteaux. Cette caractéristique unique ajoute non seulement une touche esthétique, mais fournit également une représentation visuelle claire de la fonction de l’instrument. Lorsque les marteaux frappent les cordes, les cordes illuminées amplifient l’expérience sensorielle. En fin de compte, cet instrument vulnérable et exposé, ainsi que l’interprète, comblent le fossé visuel avec le passé du piano, invitant le public à prendre part à un voyage musical véritablement immersif et captivant.
Au-delà de l’esthétique, le Ravenchord présente également des implications intéressantes pour la projection du son. En l’absence de couvercle, l’instrument pourrait potentiellement modifier la dynamique du son dans un espace confiné. Bien que cela reste théorique jusqu’à l’apparition d’un prototype construit, Harden pense que le son rebondira sur la table d’harmonie en bois du Ravenchord et se dirigera directement vers le public, créant ainsi une expérience d’écoute plus immersive.
Malgré les possibilités passionnantes qu’offre le Ravenchord, il reste des défis à relever. La construction d’un cadre capable de résister à l’immense tension exercée par les 18 tonnes de cordes sera une tâche formidable. En outre, pour obtenir le son parfait avec cette forme non testée, il faudra un travail artisanal méticuleux et des ajustements précis.
La grandeur du piano résidait dans sa taille, qui pourrait être incorporée dans ce projet, bien qu’il faille veiller à ce qu’il ressemble à un bloc épais quel que soit l’angle de vue. Le piano à queue, malgré sa taille, n’aurait jamais l’air d’un gros morceau placé n’importe où, grâce à ses pieds plus fins. Cela dit, le Ravenchord s’inscrit dans l’esprit pratique de la vie moderne. Dans un monde où les espaces urbains sont de plus en plus limités, ce piano en forme d’aile offre une alternative compacte, séduisant les pianistes en herbe qui rêvent de la grandeur d’un piano traditionnel mais ne disposent pas de l’espace nécessaire. En outre, grâce à une conception qui permet de réduire le poids de 20 % par rapport à un piano à queue, le Ravenchord devient un instrument plus maniable et portable, ce qui élargit son accessibilité aux musiciens du monde entier.
En fin de compte, le succès du Ravenchord dépend de sa capacité à séduire les pianistes qui ont passé leur vie à maîtriser le piano à queue traditionnel. Convaincre ces musiciens passionnés que leur instrument bien-aimé est mûr pour une réinvention sera sans aucun doute le plus grand obstacle.
La conception innovante du Ravenchord ouvre une nouvelle ère de l’interprétation pianistique, où l’art, la technicité et l’attrait visuel convergent dans une symphonie de créativité sans limites et repoussent les limites du design et de la fonction. La vision novatrice de Harden a le potentiel de remodeler le rôle du piano dans les salles de concert comme dans les foyers, ouvrant une nouvelle ère d’art et de créativité musicale. Alors que nous attendons avec impatience le premier prototype construit, c’est avec un mélange de curiosité sans bornes et une pointe de scepticisme que nous nous réjouissons d’être les témoins de cette étape transformatrice dans l’histoire historique du piano à queue.
Spécialiste jardin et bricolage, j’adore rédiger des articles qui aide les lecteurs à améliorer leur maison ! Souvent connecté, n’hésitez pas à poser vos questions !
